能創作，已是一種幸福。在展覽或戲院中，作為觀眾的我們常會努力啟動五官，嘗試感受和解讀作品的訊息。不過更多時候，觀眾未必是唯一主角——創作者本人，往往是作品最直接的受惠者。

Marvel超級英雄Daredevil小時候受化學物質所傷而雙眼失明，卻意外發現他其他感官大大增強，因而成為了在深夜打擊惡人的超級英雄。現實世界或許不如漫畫般奇幻，但同樣也有一群超級英雄，從失去中找到力量，發掘美。

伊藤詩織是誰？她是日本人、日本女性、記者、紀錄片導演。再數下去，便會數到她性侵受害者的身份。會想起她，乃是因為早陣子看了以性暴力為題的南韓電影《若問世界誰無傷》。以此為題的電影調性往往灰暗沉重，讓人不忍觀看，但《若》卻一反常態，撕開了觀眾對這種電影的最大標籤。

在戰事頻頻的亂世中，正正適合我們重溫2400年前一齣驚世駭俗的古希臘喜劇。公元前411年，劇作家亞里斯多芬看著希臘城邦打了二十多年的戰爭，男人們忙著上戰場，女人們獨守空房，便以此為靈感寫下《利西翠妲》（Lysistrata）。女主角利西翠妲想出了一個絕妙計謀：女人們拒絕和男人親熱，直到他們停止戰爭為止。

你能想像在畫廊裡面看到茶樓的「一盅兩件」嗎？「得閒飲茶」已經是香港人的共同社交語言，雖然實際上得閒也未必會見，而見也未必會去飲茶，更多是一種寒暄、儀式感。這樣的飲茶文化，又可以如何搬入畫廊，以蝦餃、燒賣和點心紙去呈現現代創意？

按下按鈕的那一剎快感好像是universal的。即使按鈕完成它的指令後，人仍然會有種想繼續按的衝動。燈掣、開關門掣、甚至是網頁點擊遊戲popcat⋯⋯按鈕無處不在，形態是自由的。但當它跳出輔助的框架，成為展覽中的主角，又會為我們帶來甚麼驚喜？

小巴穿越層層茂盛的林道，每一彎道彷彿都在揭示著一段未知的故事。這段「九曲十三彎」背後的川龍，雖然與繁華的荃灣近在咫尺，卻又自成一角。

當你玩「大電視」時看到題目是「空間」，你會如何用肢體動作表達？會不會已經想直接skip下題？城市當代舞蹈團的一群舞者，就嘗試在《空間間析》中用舞蹈來定義空間。

如果有人告訴你：「今晚的演出沒有演員、沒有燈光師、沒有舞台監督。」你會買票嗎？比利時劇團Ontroerend Goed偏偏就這樣做了。他們把一個盒子寄到香港，裡面裝著指示、文字、提問和一些神秘物件，然後對你說：「接下來會發生什麼，連我們自己也不知道。」

近年越來越多互動展覽，但怎樣的互動才是有意思的呢？日本紡織藝術家氷室友里 @himuroyuri 的代表作《SNIP SNAP》系列可說是一個好示例。《SNIP SNAP》曾一度引起熱話：看似已經很漂亮的布畫，原來可以剪開表層，露出下層的隱藏圖案。

以前逛商場，除了購物之外，還有一樣東西可以讓人停下腳步。這答案對於年輕一代可能會感到驚訝，但它曾是許多香港人的集體回憶——音樂噴泉。

移民後代的身份認同是如何建構出來的？藝術家汪慧華 @marianmadethis的家庭歷史可說是見證了在上世紀時代背景下，華人的離散與漂泊的旅途。江的祖母在民國初期經香港、馬來亞移居至新加坡；母親則從新加坡移居至英國；而藝術家自己則從英國移居香港——三代女性，剛好圍著歐亞大陸繞了一個大圈。

你知不知道有一個香港手工藝術玩具品牌，過去幾年悄悄地在日本和台灣收穫了一群忠實支持者？疫情期間，兩位香港年輕人Sabrina和Kafka開始自製搪膠玩具（Sofubi，六十年代在日本興起的軟膠玩具工藝），並創立了品牌 @ouchnoops。代表角色「Peter屋太郎」與一般怪獸超人主角威風凜凜的形象相反，是隻永遠在哭的小壁虎（檐蛇）。

「被看見」是一種很基本的權利。但，社會上並不是人人都能享有這種權利。JCCAC藝廊近日正舉辦一個比較特別的作品展。這些裝置作品都是以我們小時候的玩具作靈感，例如飛行棋、大富翁、陀螺等，再加以改造和發揮，色彩鮮豔而造型多變。或許你會猜：會不會是一些學校小朋友的作品展？答案既是，也不是。

「三訣•一」展覽或許是2026年開年讓筆者最具哲思的一場展覽。一場佛學形式的修行，在寧靜中思考AI、自動化盛行的時代，藝術創作如何被書寫又以什麼形式存在。筆墨、陶土、油彩，寥寥數十份作品，帶來的卻是心靈深處的沉靜。

一首鄉村的山歌，竟然成為了恢復香港濕地生態保育工作的契機？「十月似鵪鶉，上田食飽下田論⋯十一月似戇鷗，戇鷗食飽浪浮浮⋯」這首包含不同雀鳥名稱的山歌，提及了水口村曾經有過一大片金黃色的米田，不少鳥兒在此作客，見證了南大嶼山水口村昔日的光輝。受城市化影響，年輕一代村民逐漸離開水口村出外發展，留下老一輩在此安養。欠缺年輕力壯的村民耕作，米田因而日漸荒廢，老村民只好憑歌寄意，在殘留的記憶裏懷緬米田豐收的日子。但在一次機緣巧合之下，香港觀鳥會 @hkbws1957 和水口村村民一拍即合，決定助荒廢的米田重覓昔日的光輝。

幾米的繪本，你一定曾經在某處接觸過。可能是電影，可能是書店，但你能想像他的畫作在香港可以演化成一場動人的馬戲表演嗎？這要由已78歲的台灣編舞大師林懷民說起：他於1973年創立了台灣首個職業舞團「雲門舞集」，多年來一直是亞洲首屈一指的當代舞團。林懷民本該在掌聲中享受退休生活，但他選擇了一條更具挑戰性的路：為FOCASA馬戲團編導人生第一部馬戲作品《幾米男孩的100次勇敢》。