兒時的暑假，是盡情揮霍青春的「悠長假期」；如今當了爸媽，卻成了每天苦惱如何與子女度過炎炎夏日的「悠長酷刑」？要怎樣才能在他們轉瞬即逝的童年裡，一同創造快樂的核心記憶球？

在外地古著店選購舊衣時，如果偶然看到標籤上寫著「Made in Hong Kong」，心裏應該也會泛起一陣自豪的悸動吧。舊日香港製造的產品像是一個時空膠囊，把許多七八十後小時候的聲音、氣味從記憶深處拉出來，或讓新一代香港人重新對父母輩的集體記憶產生好奇。筆者沒在那個最熱鬧的年代長大，但家裏曾留了台軍綠色Brother工業用衣車，由做過車衣女工的阿姨從結業的工廠帶回來。這台耐用的好兄弟就這樣一直為家人改衫、改褲腳，到現在仍然健在。

動漫《葬送的芙莉蓮》有一句名言：「魔法是想像的世界，在魔法世界中，無法想像的事情就無法實現。」在人工智能大行其道的現實世界，人人都手執一本厚重的「魔法」字典，想像力就是人類的最大武器。接下來，你又會想創造出甚麼呢？

能創作，已是一種幸福。在展覽或戲院中，作為觀眾的我們常會努力啟動五官，嘗試感受和解讀作品的訊息。不過更多時候，觀眾未必是唯一主角——創作者本人，往往是作品最直接的受惠者。

你知不知道有一個香港手工藝術玩具品牌，過去幾年悄悄地在日本和台灣收穫了一群忠實支持者？疫情期間，兩位香港年輕人Sabrina和Kafka開始自製搪膠玩具（Sofubi，六十年代在日本興起的軟膠玩具工藝），並創立了品牌 @ouchnoops。代表角色「Peter屋太郎」與一般怪獸超人主角威風凜凜的形象相反，是隻永遠在哭的小壁虎（檐蛇）。

坐着看一齣劇，你可以有多忙？看看封面，可能你就能感受到一二。四方八面的演員做着不同的事：高歌、走動、摺被、吸塵、調酒、打歌、注水、吃飯、換衫、打字、送餐、拖篋；你頭上的耳機將這一切彷如ASMR錄音般匯集在耳邊，然後再抬頭看銀幕上的影像、文字，同時輕呷着一罐6%酒精的香片茶Gin Tonic……我們還未講到故事本身。

正如博維爾所說，香港電影「對類型電影的傳統深信不疑」，而這份「深信不疑」，正是它最珍貴的地方。

指揮必須任何時候保持着穩定的心態和神情，才能引領樂團奏出最美妙的樂曲。

即便看著同一部電影、聽同一首樂曲，每人心中引發的情緒都截然不同。我們的想法能以文字、繪畫等媒介表達，但若要真正看到別人是怎麼想，又能怎麼辦呢？

去過Jazz Fest在海邊草地跳跳跳，一定聽過翻騰這個名字、見過翻騰標誌的藍。直至數月前在友人介紹下，筆者終於踏足新蒲崗這個香港爵士樂的寶藏角落。

Swing Dance與專業無關 —— 不管你的舞伴是律師、攝影師還是專業舞者，大家在舞池裡只剩下真摯的肢體與笑容交流，盡情跟隨音樂搖擺。

女性之光的回聲、公堂法理的辯證，與家國倫理、文人風骨一同匯聚，讓這份思考延展至更廣闊的風景，觀照人文，亦觀照自身。

走進劇場，你或許會被王爾德的機智逗笑，為他的命運流淚，也可能在離場時，帶著一顆更柔軟的心，重新思考「理解」與「包容」的意義。

在創作的另一面，詮釋與表達也是一門學問。要如何把藝術作品帶來的感受傳達給學生，讓他們再遇上時會選擇多看一眼，而不是匆匆走過？

或許我們真的需要像「在夢中獲得的知識」那樣，毫無畏懼地直視自己、慢慢地學、慢慢地感受，順應自然，才能在這碎片化的時世中立足安命。

樹木在地底透過根系和菌絲形成共生網絡，彼此分享著生命的訊息與養分。一棵老樹枯死，數月後附近的老樹也緊隨死去，這樣的巧合不時發生。

隨着時代發展，我們不再依靠河流去取得飲用水，它的社會角色也從生命之源褪色為生活背景。「大步川流」通過藝術與生態的結合，啟發大家重新發掘這片日常景色後的故事，傾聽土地的聲音。

遠離日對夜對的石屎森林，這裏沒有擁擠的人流，也沒有高聳蔽日的大廈，只有茂盛的花草、悠閒的農民和撒嬌的貓咪，令筆者久違地感到放鬆。

在日常中，我們的身體是如何被規範、被審視的？舞蹈是否能讓身體突破這些規範，成為一種真正自由的語言？在這裡，舞蹈不再僅僅是美學的展現，更是一種對內在意識的探索。

藝術工作室開放日是非常難得的體驗，除了是一場充滿驚喜的藝術探索之旅、可以窺探藝術家的日常創作空間之外，也同時是一個凝聚不同圈子的難得機會。