將鏟草變成藝術：自由流動的互動作品
近年越來越多互動展覽，但怎樣的互動才是有意思的呢？日本紡織藝術家氷室友里 @himuroyuri 的代表作《SNIP SNAP》系列可說是一個好示例。《SNIP SNAP》曾一度引起熱話：看似已經很漂亮的布畫，原來可以剪開表層，露出下層的隱藏圖案。
《SNIP SNAP》的互動並不發生在展覽現場。展覽中的作品已有一部份被剪開，可以視為藝術家的示範作品；然而，供大眾或收藏家選購的版本，則是保留在未被剪開的狀態。換言之，同樣的作品落在不同人手中，可以發展出截然不同的面貌：直剪、斜剪、橫剪、剪多少、甚麼時候剪，甚至是否要剪，都是完全open end的。而且就算一開始剪了一部份，日後還可以再剪別的部份；除非把面層布料全部剪掉，否則很難定義什麼才叫「完成品」。
在當代展覽語境中，留白與互動幾乎已成為一種常態，甚至有時流於形式上的噱頭；但在這裏，互動並非為了強行製造參與感。氷室在訪談中提到，她希望可以透過人和布料的互動帶來驚喜和發現，例如透過作品讓觀眾回憶起自己的經歷，透過聯想將作品的故事拓展。事實上，《SNIP SNAP》的創作靈感正正源於實實在在的生活經驗：氷室在老家鏟草時，草皮底下總會突然跳出不同昆蟲與生物，就正如藏在底層布料的不同圖案。
展覽中亦有另一類不同的互動作品：這次觀眾真的可以在現場伸出手，觸碰柱上的布料，布料會因應人體溫度而改變顏色，隱藏的圖案隨之浮現。當手離開、溫度下降，顏色與圖案便會慢慢回復原狀，讓剛才的短暫互動不留痕。這種可逆的互動，與《SNIP SNAP》的不可逆剪裁剛好形成對照。
氷室的作品並沒有要求觀眾一定要參與，也沒有為互動設下理想結果。有些人可能急不及待想在作品中留下自己的痕跡，有些人則可能選擇什麼都不做，單純欣賞原貌。確實，一早被設定好的互動有什麼好玩的？互動藝術的精髓，正是這種自由流動的多元化吧。
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【#excohk_展覽】
JOY, TODAY（오늘의 기쁨）
日期｜至2026年3月29日
時間｜星期一至五 10:00-12:30、13:30-19:00（18:00最終入場；週末、公眾假期、1月1日、2月17-18日休館）
地點｜GROUNDSEESAW Hannam（韓國首爾市龍山區漢南大路91號B2樓，地鐵漢江鎮站徒步10分鐘／漢南站徒步12分鐘）
收費｜₩20000（如透過klook訂票則為HK$80，連結可見 @excohk bio link）