所謂「響於日常」，便是如此。

林飛龍長期生活在古巴和異地，他又是如何定義自己的身分？會不會這些作品只是其對自己身分的一種想像和探索？

無論是樂團、室樂小組還是獨奏，踏入現場、仔細欣賞每一個起伏變化，都能讓人體驗到藝術挑起的情感漣漪。

這些鬼怪，又算不算是承傳了過去的故事，換了一個新身分生活下去而已呢？

活得安寧，便是寂靜；活得不安，再熱鬧也是死寂——最後成為蛆蟲的食物。

在失去一切前，還請捉緊此刻的浪漫。

突擊考一考你：上年的4月3日，你在做甚麼？你能回憶起那一天的生活嗎？

現時在亞洲藝術文獻庫舉行的展覽《香港再偶拾》以1990年的展覽作為範本。當年的展覽是紀錄全港市民在當年9月7日所發生的人和事，而今次則以數據庫記錄的日期中位數：1996年10月19日作為標準，分別邀請6組不同年齡層的藝術家及組合回應議題。

最近在香港藝術中心舉行的攝影展《想像荷蘭》雖然於日前完結，但筆者仍想透過西方歷史和現代化的角度，淺淺分享一些「觀察」。

作為一個開放的海濱和展覽空間，西九文化區可以如何活用其場地特色，令其文化節目可以突顯香港這座城市的情調？

在少數群體議題上，策展人可以發掘出什麼不同的角度？

近日筆者遊台時到訪了幾個美術館，其中一個以殘疾藝術作為主題的展覽令人印象特別深刻。筆者近年來在香港所見的殘疾藝術展覽，出發的角度不外乎透過展出攝影、立體藝術等作品，讓觀眾以「認識」層面了解殘疾人士生活，以及欣賞他們的作品。但是在認識的層面以外，臺南市美術館則透過將不同的展館分區，以抽象和直覺為主的表現力、畫法風格、可能性等主題分門別類展出，間接地帶出不同國家和機構的藝術政策。

家的什麼最令你留戀？

WMA Space現正展出香港藝術家姚尚勤的個展「逐格逐像」。現居芬蘭的姚尚勤以藝術解答了上面的問題——氣味。小時候攬住瞓的毛毛公仔、小被被、漫畫書、衣服⋯⋯都有一股獨特的氣味吧？即使已經搬離娘家自立，說起的話應該也能夠想起那懷舊的味道。因此，藝術家便從他珍藏的漫畫書出發，講述細菌和書卷味（書本紙張發霉的氣味）的關連。蠟鑄的電腦外置硬碟注入了漫畫書的氣味，令它在燃點時也會發出霉味，但是這種近乎有機的氣味發生在冷冰冰的電腦儀器、動畫、硬邦邦的屏幕投射中，矛盾倒是令人更不適，頓感陌生。

講起女性主義，你第一個想到的關鍵字是什麼？有沒有人會想起「生態」、「污染」、「傳說」？

大館賽馬會立方近日展出名為《青蛇：女性中心的生態學》的展覽。雖然女性主義是展覽的主角，但卻令筆者意外地獲得了一個審視生態學的全新角度。進入展覽空間後，首先會發現大部份展品都與跟女性有關的神話有關，又或者各種因為污染與土地資源而引起的矛盾和對當地的影響。而所謂當地，又集中在尤其是民間、部落、宗族之間的對話與掙扎。

陽光穿過樹蔭，你感覺到灑下來的光影與落葉、歡愉而和諧的鳥鳴，還有馥郁的花香。你可以想像這景象變成一首曲目——由內而外地去療癒我們的心靈。

把19世紀的北歐劇目搬到香港演出，可以如何讓觀眾更易理解當中脈絡？

改編自瑞典文豪史特林堡名劇的《茱莉小姐》將會在3月1至17日於香港上演。翻查資料，《茱莉小姐》曾於英國及新加坡等地上映。劇目因挑戰性別、地位、階級等概念而聞名；而在是次新世紀的香港版中，故事社會背景將會移植到1940年代的殖民地香港，以角色間的衝突、疑惑和脆弱，演繹種族、階級、身份認同的矛盾。

疫情期間，很多人都踏遍了香港的大小角落。至今依然留港的人，又能如何在日常中找新鮮感？日前，筆者的日本友人來到香港，於是便試試以觀光客的身分偕友人到處走走。三日兩夜的旅程中，我倆心目中都沒有固定的行程或目的地，非常隨心。中午時分的聖約翰座堂坐滿了趁着午休時間來祈禱的信徒，當中也有些或因工作疲勞而改到了夢中禱告。兩個遊客誤打誤撞坐到教堂最前參加午間祈禱，這是我們第一次近距離觀看基督教的宗教禮儀。中環那邊的半山有許多斜路，路上有不少可愛的小店：Cafe、獨立書店、流動圖書館，創造了一個個聚集人的空間。我把孫中山史蹟徑上的建築、壁畫上的舊舖老店都向友人解釋一遍，也彷彿在重溫舊日兒時走過的路。人們也許在社交媒體上面聽說過蘭芳園的奶茶和公利蔗汁，但卻永遠無法得知和煦的太陽會灑落在哪條橫街窄巷之上——這是屬於city explorer的浪漫。