這股來自地下的創意洪流，正在沖擊著香港傳統藝術界的框架。只要這樣的實驗精神得以持續，相信會看到更多令人驚喜的藝術作品出現。

「區區都有古蹟。古蹟不一定舊，教育不一定悶；也許加入創意和活力便能併發新可能。」

在靜謐的漁村中，能在古蹟內感受和生活，起床望著海景，也算是一種幸福。

路邊的石頭看著來去的人，你覺得「它」是空心，抑或有心？牆上的照片簡單地把女性的一生定格——在照片上面，我們能看到自己嗎？

社會上往往有「避鄰心態」，如喜憨兒基金會曾計劃開辦社區日間照顧設施而遭反彈，但位於鬧市的中山藏藝館被接受、報導，或在於「古蹟活化」下大眾聚焦於活化後的「實用性」、背後特殊的人文意義。

做不到一顆星，或者可以做一顆微塵，星也有暗啞的時候，而微塵偶爾在黑色羽毛迴盪中閃爍著自由幻夢，墜落無聲，過程沉靜而不喧嘩，優雅是永恆的尊嚴。

回憶不再浮盪於夢幻與想像，而是隱隱存在於時間流逝的軌跡中，人根本無法真正擁有什麼，在心靈枯萎與朽壞之時，仰望澀濕透紅的花瓣，於風中飄浮散漫，歸進塵埃以前，相遇華麗與優雅。

藝術家透過影像世界讓觀眾看到韓國人民消沉的精神狀態——面對生活壓力也仍然在窒息感中掙扎前行。

所謂「響於日常」，便是如此。

林飛龍長期生活在古巴和異地，他又是如何定義自己的身分？會不會這些作品只是其對自己身分的一種想像和探索？

你既是自己孤身一人站在台上，也同樣活在觀眾眼中的個體。

無論是樂團、室樂小組還是獨奏，踏入現場、仔細欣賞每一個起伏變化，都能讓人體驗到藝術挑起的情感漣漪。

這些鬼怪，又算不算是承傳了過去的故事，換了一個新身分生活下去而已呢？

人當然無法記下所有東西，而在生於智能手機的年代，一切事物被碎片化，就變得更難被儲存了

活得安寧，便是寂靜；活得不安，再熱鬧也是死寂——最後成為蛆蟲的食物。

夢想是屬於瘋人院的玩物

在失去一切前，還請捉緊此刻的浪漫。