每日看着世上的災難、血腥、不公，卻忙着生活（或生存）而無能為力，只能強裝若無其事地說：「I’m fine, thank you!」不知從何時開始，我們已悄然走進了畫布的一角。

不論是一個地方的面貌、一個科學理論，抑或一段個人經歷，均可以既蘊含真實，又留有想像空間。

空中飄揚的花花，是一種堅持開朗自我的時尚哲學——衣服再不只是基本需要，而是可以為生活與內心注入鮮明色彩的靈藥，讓我們以不變的心情應對萬變的困難。

筆觸、用色，甚至那些像淚滴流淌下來的顏料，有時可能只是記錄了一種嘗試，一種創作自由的表達。

既然無可避免，我們更應學習在不快樂之中找到快樂的方法。真心待人固然重要，但也別讓自己因此受傷。

現今科技發達、資訊流通，書籍和報章雜誌都迅速數碼化，印刷在日常的角色可能沒有以前重要。然而我們都不能否認——紙本刊物的質感和溫度，仍然是難以被一塊屏幕替代的。

或許我們真的需要像「在夢中獲得的知識」那樣，毫無畏懼地直視自己、慢慢地學、慢慢地感受，順應自然，才能在這碎片化的時世中立足安命。

這座島上的故事打破現實限制，試圖發掘更多體驗香港的可能性，展現魔幻現實主義的核心精神。展覽名字「一個人的烏托島」聽起來私密夢幻，有點像孤獨的避風港，或某種更廣闊的想像。

作為社會上的少數，原住民不僅有機會面臨法律上的身分認同挑戰，而且土地亦往往因城市發展而逐步被剝削。

或許有些值得保護的習俗始終無人承繼，又或許有些傳統注定要被時代淘汰，但至少在它們彌留之際，我們可以成為記錄者，為這些在香港活過百年的古老文化留下印記。

從工廈望出去，石硤尾的美景固然動人，但工廈內的「廠景」——另一片由藝術家們構築而成的人文風景——亦同樣明媚如畫。

被囚禁在監獄裡的人，時間於他們而言是否會變慢，有種度日如年的感覺呢？生活在牆外、每天勞勞碌碌的人，可能反而沒有如此實感到時間的流逝。

在返放工途中獨處喘息的碎片時間，在假期可以睡到自然醒來的早上。就像展覽裡一瞬即逝的煙霧一樣，這些短暫的時光也過得飛快，馬上消失得無影無蹤。

時至今日，這些赤銅珠寶由神秘的法國藏家借出，遠洋來到香港進行特別展出，亮麗的黑色與金色互相輝映。赤銅珠寶除了是珠寶史上絕無僅有的遺產，更是日法兩國近代交流的生動印證。

私營博物館自然沒有官方的策展論調，亦不必跟隨學院派的理論。身處這一個佈滿舊物的小館中，筆者愈仔細看資料和展品，愈想想像發生在這些時空中的不同故事

陶藝向來代表沉澱，予人靜謐之感，反之音樂總是流動如水，在節奏和旋律間傳遞故事。

熙來攘往的雲咸街商廈大堂，站著一個被紅布幕圍起的電話亭，亭外吊著枕頭、梳子、鏡子。要知道身於商業樞紐，個人情感彷彿不值一提，遑論安放焦慮與脆弱的空間。

限制可以轉化為創新的契機，而藝術正是這種轉化的催化劑。

限制可以轉化為創新的契機，而藝術正是這種轉化的催化劑。

運用竹和反光鏡面，形成蜿蜒曲折的光影交錯，以致敬香港獨特的搭棚建築技術，並同時用竹這種可再生資源，呼應當中幾組展品共同關注的環保議題。