「您很想屌我吧…我自己都想！」能面不改容地唱出這句歌詞的人，就是被樂迷戲稱為「邪教樂隊」，但卻自封為「全港最樣衰男團」的獨立樂隊「南洋派對N.Y.P.D.」。雖說indie，卻已經登上過Clockenflap、高雄大港開唱和韓國音樂節舞台，就連陳奕迅都有聽他們的歌。南洋派對的音樂常被歸類為後龐克（Post-punk，一種強調實驗性與沉鬱氛圍的搖滾音樂風格），但在成員Chau眼中，定義從來都是多餘的——對他們來說，創作的動機純粹基於「好聽」與「鍾意」。

能創作，已是一種幸福。在展覽或戲院中，作為觀眾的我們常會努力啟動五官，嘗試感受和解讀作品的訊息。不過更多時候，觀眾未必是唯一主角——創作者本人，往往是作品最直接的受惠者。

Marvel超級英雄Daredevil小時候受化學物質所傷而雙眼失明，卻意外發現他其他感官大大增強，因而成為了在深夜打擊惡人的超級英雄。現實世界或許不如漫畫般奇幻，但同樣也有一群超級英雄，從失去中找到力量，發掘美。

伊藤詩織是誰？她是日本人、日本女性、記者、紀錄片導演。再數下去，便會數到她性侵受害者的身份。會想起她，乃是因為早陣子看了以性暴力為題的南韓電影《若問世界誰無傷》。以此為題的電影調性往往灰暗沉重，讓人不忍觀看，但《若》卻一反常態，撕開了觀眾對這種電影的最大標籤。

在戰事頻頻的亂世中，正正適合我們重溫2400年前一齣驚世駭俗的古希臘喜劇。公元前411年，劇作家亞里斯多芬看著希臘城邦打了二十多年的戰爭，男人們忙著上戰場，女人們獨守空房，便以此為靈感寫下《利西翠妲》（Lysistrata）。女主角利西翠妲想出了一個絕妙計謀：女人們拒絕和男人親熱，直到他們停止戰爭為止。

你能想像在畫廊裡面看到茶樓的「一盅兩件」嗎？「得閒飲茶」已經是香港人的共同社交語言，雖然實際上得閒也未必會見，而見也未必會去飲茶，更多是一種寒暄、儀式感。這樣的飲茶文化，又可以如何搬入畫廊，以蝦餃、燒賣和點心紙去呈現現代創意？

按下按鈕的那一剎快感好像是universal的。即使按鈕完成它的指令後，人仍然會有種想繼續按的衝動。燈掣、開關門掣、甚至是網頁點擊遊戲popcat⋯⋯按鈕無處不在，形態是自由的。但當它跳出輔助的框架，成為展覽中的主角，又會為我們帶來甚麼驚喜？

小巴穿越層層茂盛的林道，每一彎道彷彿都在揭示著一段未知的故事。這段「九曲十三彎」背後的川龍，雖然與繁華的荃灣近在咫尺，卻又自成一角。

當你玩「大電視」時看到題目是「空間」，你會如何用肢體動作表達？會不會已經想直接skip下題？城市當代舞蹈團的一群舞者，就嘗試在《空間間析》中用舞蹈來定義空間。

如果有人告訴你：「今晚的演出沒有演員、沒有燈光師、沒有舞台監督。」你會買票嗎？比利時劇團Ontroerend Goed偏偏就這樣做了。他們把一個盒子寄到香港，裡面裝著指示、文字、提問和一些神秘物件，然後對你說：「接下來會發生什麼，連我們自己也不知道。」

近年越來越多互動展覽，但怎樣的互動才是有意思的呢？日本紡織藝術家氷室友里 @himuroyuri 的代表作《SNIP SNAP》系列可說是一個好示例。《SNIP SNAP》曾一度引起熱話：看似已經很漂亮的布畫，原來可以剪開表層，露出下層的隱藏圖案。

以前逛商場，除了購物之外，還有一樣東西可以讓人停下腳步。這答案對於年輕一代可能會感到驚訝，但它曾是許多香港人的集體回憶——音樂噴泉。