Rediscover our previous works.
在日常中，我們的身體是如何被規範、被審視的？舞蹈是否能讓身體突破這些規範，成為一種真正自由的語言？在這裡，舞蹈不再僅僅是美學的展現，更是一種對內在意識的探索。
藝術工作室開放日是非常難得的體驗，除了是一場充滿驚喜的藝術探索之旅、可以窺探藝術家的日常創作空間之外，也同時是一個凝聚不同圈子的難得機會。
這次，三國不再只是歷史，更是一場穿越時空的冒險。如果劉備、諸葛亮、曹操用英語對話，會是什麼畫風？如果你能親身參與其中，決定東漢的命運，你會選擇任由東漢江山落入曹操手中，抑或與其奮力一戰？
劇場燈光暗下，你步入一片荒涼之境。空氣中瀰漫著不安的低語，地面顫動，牆壁不再只是牆壁——它是立足點，也是深淵。
以劇場為鏡，觀照台上的自己——整個劇場竟然只有你一位觀眾！獨佔劇場，到底會是怎樣的一回事？
比利時先鋒劇團Ontroerend Goed再次越洋到港，為香港藝術節帶來《一個人的微笑》及 《一個人的遊戲》兩個劇場節目。過去Ontroerend Goed帶來香港藝術節的每一齣作品都讓觀眾驚嘆不已，但這次演出更為獨特，因為劇團其實採取了一個極為突破的方式：
這個劇場，每次只限一名觀眾參與其中。
若你是一位創作者，何不試試退後一步，將自己變為學習者？也許只有成為學生，才能理解學生，並透過探究如何協助他人，從中為藝術創作的路帶來點火花和滋潤。
今屆香港藝術節的《鐘聲與魔咒》由來自卓別靈家族的兩代藝術家：維多利亞（Victoria Thierrée Chaplin）和其女兒奧麗莉亞（Aurélia Thierrée）攜手創作。本作已是她們第三次合作，才華洋溢的奧麗莉亞自幼受父母熏陶，兩母女可謂默契無限。
1992年，當時成立13年的中英劇團上演原創劇目《客鄉途情遠》。這部講述中港兩地分隔親情的劇目榮獲第一屆香港舞台劇獎「最佳劇本」。33年後續作《近鄉途情怯》，上半部份將會濃縮重現《客鄉途情遠》，下半部份則以未來視點續寫這個家的故事。
這次巡遊確實沒有精彩的交響樂團表演、也沒有豪華的明星陣容，但每個得意可愛的造型，背後都承載著這些青少年努力半年的汗水和辛勞。
在這個創作中，每個戲偶都因應角色特質與狀態選用不同物料製作，那或許是一張會呼吸的紙偶，又或是與演員身體互動的陶土面具，就像一本立體繪本在眼前展開。
宏偉的管弦樂聲迴盪在太空中，你彷彿能看見民族英雄史蒂芬王與正義女神在星際間展開激烈對決，直至他們明白到戰爭的徒勞，最終選擇攜手合作。
即將離開的人在山道間舉手歡呼，擁抱我城。然而，他的無頂巴士遊其實有着多樣的主題，讓這本來僅限遊客觀光的交通工具，變成各種「移動體驗」。
正如導演強調，我們在面對「恨」時有選擇如何應對的自由——容讓它壓垮自己，還是把它轉化。
你有發現，在過去的四天裡，我們連續發布了相同的內容嗎？而這四天的內容，又不盡相同——有些混亂、有些缺漏、有些模糊
因為愛。大家的生命緊密交織，因為情。大家的？？互相依存。當摯愛的伴侶或家人失去了曾經熟悉的自我，他們之間的連結終也被沖刷得日漸遙遠，不僅是失去了共同的回憶。
因為愛。大家的生命緊密交織，因為情。更是失去了那個在對方眼中、在共同經歷中存在的自己，每一次重聚。大家的記憶互相依存。
或許卸下角色和責任的只有短短一刻，好好找回自己，才有力量繼續走下去。
每一次重聚，背後卻隱藏著無法言喻的孤獨。當問到照顧者的故事時，他們自己的一部分也隨著腦退化症患者而消失。
