人於天地之間
三訣•一」展覽或許是2026年開年讓筆者最具哲思的一場展覽。一場佛學形式的修行，在寧靜中思考AI、自動化盛行的時代，藝術創作如何被書寫又以什麼形式存在。
筆墨、陶土、油彩，寥寥數十份作品，帶來的卻是心靈深處的沉靜。展廳前側，一件陶土藝術裝置獨佔一隅。一座座尖塔由陶瓷塊層層疊疊拔地而起，靜靜佇立，肅然如廟堂，也幽靜如深林。細看，它們結構錯亂型態嶙峋，看似岌岌可危但卻在天地間幽微挺立，帶來破繭之蝶，顫抖的雙翼在靜默中停留，輕微，渺小。讓我想到藝術家的指尖，堆疊的過程需要何種玲瓏幽微的力，沉靜、心無旁騖的創作，這些凝聚指尖的時間讓人得以想像創作者與作品的融合。藝術作品的宏大，就在於此，思想、過程與成品共同凝聚的意象遠比型態更深邃。
展覽分別用水墨畫、陶瓷、和西洋畫詮釋「天、地、人」三個主題，在乾濕濃淡的水墨裡尋找百鳥歸巢的宏大秩序，尋找心中的蒼穹氤氳；陶土的溫潤裡建造自己的大地，用結構解釋複雜平衡的世界；油彩的細膩裡尋找人與物的綿長情誼。
藝術家對世界的觀察是細膩的，是在草木裡見乾坤的自我和宇宙探索，作品是他們與世界對話的媒介，創作的過程就是他們尋找自身存在意義的試驗。
這或許正解釋了藝術為何能在AI時代顯得如此珍貴。算法為我們生成無數可能，自動化則提供安逸的選擇。它們建構了一個高效、平滑、沒有摩擦的世界。但真待桑田巨變，伊水不再東流，人能長恨的遺念也被剝奪；人沒有稜角沒有感受，世界變得沒有摩擦沒有矛盾，人向前的意識就被消磨，存在的意義變得縹緲虛無。兩者將人從努力中解放出去卻不能讓人得到意義的解放，就像西西弗坐在山巔看著根據軌道運動的巨石一樣：他得到了安逸，不再抗爭，也失去了充實。
於是我想，創作者用每一小塊陶土構建高塔之時，是不是就如同西西弗把巨石推向山巔一樣呢？不同的是，懲罰他的不是眾神，而是自我選擇，是自願承擔的抗爭。於是作品靜立之時傳達的便是穿透人心的震撼與凝重——超越個人讓觀者思考在這個平滑的時代觀察、感受、創作的價值，是選擇自願承擔、製造摩擦以及確認存在。它們無法被算法估測與解析，墨凝筆尖的瞬間就是重新感受巨石的重量，對自我意志消解的抗爭，重建它與世界的聯繫。
於是，藝術作品成為精神媒介，將創作者手中的石頭帶向眾人，變成時代的重量，讓人們重新擁有導向，讓人保持對意義的永恆追問。
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【#excohk_展覽】
三訣•一
日期｜至2026年1月24日
時間｜13:00-20:00
地點｜Our Gallery（灣仔軒尼詩道302-308號集成中心UG10）