從140年前的巴黎浮屍到今日急救界的標誌 Dear(Anne)
每年，全球有數以百萬計人學過急救，對着同一張臉做人工呼吸。那是一具名叫「安妮」（Resusci Anne）的急救訓練人偶，原型來自140年前一具從巴黎塞納河打撈上岸的女屍。她死後在太平間很久都無人認領，卻成了可能是人類歷史上被「吻」得最多次的一張臉。
因面容過於平靜迷人，一位病理學家用石膏為這具女屍留下面模，喚作「塞納河的無名少女」（L‘Inconnue de la Seine）。大半個世紀後，這張臉被急救界借用，命名為安妮，成為全世界推廣心肺復甦法的教材。一個孤獨死去、連名字都沒有的女子，絕不會想到死後卻用這樣的方式留下了痕跡，在未來百多年教人如何延續生命。
策展團隊五年前做過一場叫《Little Albert》的展覽，借用心理學家華生（John B. Watson）那個給嬰兒植入恐懼反射的實驗，談創傷怎樣刻進身體記憶。如果恐懼會留下痕跡，救助呢？這次他們在展覽《Dear (Anne)》就把鏡頭轉向救助本身。
展廳放着一金一鑽兩支箭，借的是丘比特之箭的典故：一支教人慾望難耐，一支教人退避三舍，兩種相反的反應卻源自同一個「被擊中」的瞬間。傷口癒合後留下的疤，既是保住性命的證明，也是曾經瀕死的證明。旁邊則放着兩台對話中的AI，一個數據庫教它永遠正面回應，一個教它冷嘲熱諷，能背出教科書式的急救步驟，卻沒有身體會痛，沒有皮膚會留疤，也沒有一張臉可以被人記住。AI真的理解「痛苦」嗎？他們也能夠成為救助者嗎？
展覽末段，藝術家用米白布幔搭出一座小教堂，燭台與儀式用杯像祭壇般排開，觀眾走進去，像參加一場私人聖餐。這是特意為那位連名字都沒有的少女辦的悼念。她甚麼痕跡都沒留下，策展團隊卻執意留一場儀式給她。在甚麼都講求效率的時代，這種笨拙近乎奢侈的紀念，或許才是我們還記得怎麼在乎一個人的證據。
值得一提的是，參展的藝術家都有分享自己是如何看藝術的必要性。Tracy形容創作像每天的修行，情緒自己會在生活的縫隙裡冒出來，不需刻意追求；Yungyee想在這座凡事講求效率的城市裡，替觀眾留一處可以靜下來的角落；Carol則在養育孩子的年月裡走進創作，把發問和謙卑當成理解複雜現實最重要的功課；策展人Kingson乾脆承認創作解決不了任何問題，但做了就是做了；看的人和做的人，從此都不一樣。
有很多事可能表面上是徒勞無功，毫無意義，甚至似乎注定會被遺忘；但誰又會知道，這一刻的一個動作會在日後激起多大的漣漪？
－－－
【#excohk_展覽】
Dear (Anne)
日期｜至2026年8月13日
時間｜13:00-19:00
地點｜1a space（土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號）
－－－
文｜sammi、zys（本評論僅屬個人意見）
編｜saj
【遊展徵稿中📝】我們現正開放文章投稿，獲選者可獲稿費！詳情請見bio link～
遊展 @excohk 歡迎任何形式的推廣、媒體合作和活動策劃等邀請。期待與你一起探索新的意念，共同成長。