筆者認為展場門外設立的電視裝置兼具概念和實用性，與場內一樣盡見藝術家及策展人的巧思，為觀眾營造更完整的觀展體驗，值得大家親身到場一探究竟。

透過感官和雕塑家的竹雕，我們都能走上宇宙的舞台一同共舞。

而那些瞬間，就是在某個空間裏靜止閃亮的，可以令我們忘卻窗外的不堪。

Hugh 以一種尖銳的方式，指向了我們被消費文化所操控的窘境——無論我們有多想脫離它。

人人皆云香港是石屎森林，自然彷彿離我們都有起碼一個小時的車程。在我們還未摸清香港有甚麼瀕危動物時，會不會已經有更多物種悄悄地離我們而去？

人的行為會被地點、語言、溝通方式所定義，而非行為本身。

這股來自地下的創意洪流，正在沖擊著香港傳統藝術界的框架。只要這樣的實驗精神得以持續，相信會看到更多令人驚喜的藝術作品出現。

路邊的石頭看著來去的人，你覺得「它」是空心，抑或有心？牆上的照片簡單地把女性的一生定格——在照片上面，我們能看到自己嗎？

藝術家透過影像世界讓觀眾看到韓國人民消沉的精神狀態——面對生活壓力也仍然在窒息感中掙扎前行。

所謂「響於日常」，便是如此。

林飛龍長期生活在古巴和異地，他又是如何定義自己的身分？會不會這些作品只是其對自己身分的一種想像和探索？

這些鬼怪，又算不算是承傳了過去的故事，換了一個新身分生活下去而已呢？

活得安寧，便是寂靜；活得不安，再熱鬧也是死寂——最後成為蛆蟲的食物。

在失去一切前，還請捉緊此刻的浪漫。

突擊考一考你：上年的4月3日，你在做甚麼？你能回憶起那一天的生活嗎？

現時在亞洲藝術文獻庫舉行的展覽《香港再偶拾》以1990年的展覽作為範本。當年的展覽是紀錄全港市民在當年9月7日所發生的人和事，而今次則以數據庫記錄的日期中位數：1996年10月19日作為標準，分別邀請6組不同年齡層的藝術家及組合回應議題。

最近在香港藝術中心舉行的攝影展《想像荷蘭》雖然於日前完結，但筆者仍想透過西方歷史和現代化的角度，淺淺分享一些「觀察」。

在少數群體議題上，策展人可以發掘出什麼不同的角度？

近日筆者遊台時到訪了幾個美術館，其中一個以殘疾藝術作為主題的展覽令人印象特別深刻。筆者近年來在香港所見的殘疾藝術展覽，出發的角度不外乎透過展出攝影、立體藝術等作品，讓觀眾以「認識」層面了解殘疾人士生活，以及欣賞他們的作品。但是在認識的層面以外，臺南市美術館則透過將不同的展館分區，以抽象和直覺為主的表現力、畫法風格、可能性等主題分門別類展出，間接地帶出不同國家和機構的藝術政策。

家的什麼最令你留戀？

WMA Space現正展出香港藝術家姚尚勤的個展「逐格逐像」。現居芬蘭的姚尚勤以藝術解答了上面的問題——氣味。小時候攬住瞓的毛毛公仔、小被被、漫畫書、衣服⋯⋯都有一股獨特的氣味吧？即使已經搬離娘家自立，說起的話應該也能夠想起那懷舊的味道。因此，藝術家便從他珍藏的漫畫書出發，講述細菌和書卷味（書本紙張發霉的氣味）的關連。蠟鑄的電腦外置硬碟注入了漫畫書的氣味，令它在燃點時也會發出霉味，但是這種近乎有機的氣味發生在冷冰冰的電腦儀器、動畫、硬邦邦的屏幕投射中，矛盾倒是令人更不適，頓感陌生。

講起女性主義，你第一個想到的關鍵字是什麼？有沒有人會想起「生態」、「污染」、「傳說」？

大館賽馬會立方近日展出名為《青蛇：女性中心的生態學》的展覽。雖然女性主義是展覽的主角，但卻令筆者意外地獲得了一個審視生態學的全新角度。進入展覽空間後，首先會發現大部份展品都與跟女性有關的神話有關，又或者各種因為污染與土地資源而引起的矛盾和對當地的影響。而所謂當地，又集中在尤其是民間、部落、宗族之間的對話與掙扎。