包括筆者在內，對於大眾而言，看藝術家的作品時可能常有一種疏離感，引發我們思考：「這件作品跟我有什麼關係？跟社會又有什麼關係？」
「最起碼可以培養觀眾的欣賞能力。」當代廣彩藝術導師 Horace 笑言。所謂「當代」，便是在傳統的技巧上面加上現有的新創作：「喺已有技法、圖案之上可以如何運用？例如『玫瑰』於創作之中代表青春、傳統廣彩圖案大多有喜慶意味⋯⋯『當代』喺突破傳統框架。」
作為這一屆 @ichplus_org「賽馬會『傳．創』非遺教育計劃」的導師與學員，Horace @horacehonhk 與 Inkgo @finkgorest_leafart 本來從事藝術。筆者最初接觸這個計劃時，最感好奇的絕對是「為什麼參與的學員大多有藝術背景？」直到今日訪問兩人，筆者才發現做這門手藝所需要的技巧是如何之多。
「透過呢個計劃學習嘅竹藝⋯⋯其實係要由『一碌竹』開始，慢慢學點樣切開、打磨⋯⋯經過好多工序先至成為一個竹籠。」竹藝學員 Inkgo 立即舉起一碌竹示範。學習基本及傳統工藝之後，還要運用創意創作：「例如我將竹籠轉化成鐘樓的模樣。」傳統與現代結合，實在不易。
傳統工藝象徵了一個社會的文化，特別是非物質文化遺產，技術精巧複雜，沒有紮實的底子實在難以創作出精細的作品；還要再加上自己創作的部份，才算是一件完整的藝術品。與市面上一般的工作坊不同，體驗班也許更像是一種很light的休閒或娛樂活動，讓普羅大眾輕輕了解這種藝術，獲取些許初步知識。藝術家負上了最困難的「傳承」部分，而觀眾的欣賞、支持和參與則是讓一門工藝存活下去的一大動力。
除了培訓有興趣的中學生和公眾人士成為傳承工藝的新一代外，「傳．創」計劃也會舉行公眾展覽。無論是欣賞展覽或者參與工作坊，如果大家日後每每看到公雞碗或者蒸籠的時候，也能想起世界上還有這樣的一群人在努力保護著自己的文化，也許都算是一種成功的「傳承」吧。
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第三屆「賽馬會『傳．創』非遺教育計劃」周年展覽
日期｜6月18日至7月4日
時間｜11:00-22:00
地點｜@k11artmall （chi K11 藝術空間）
費用｜全免
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