最近問過大家對香港樂壇的看法。或許有人會對其他人無法理解新生代樂壇感到不忿；不過回頭再看，自己從前可能也曾長期沉醉在多姿多彩的外國音樂中，而將本地音樂拋諸於腦後，視而不見，見而不聽。重新翻聽當年錯過的歌後，會否別有體會？
@toolboxpercussion 舉辦的敲擊樂展覽《襄音》的名稱正有此含意。「襄音」、「雙音」，即使是簡單如拍手聲，第二次聽的時候好像也聽出了分別。想像家中物件皆為樂器，你又曾否細心聆聽過筆與紙摩擦時那低沉而沙啞的聲音？當刻的心情、過去的經歷、對未來的期盼⋯⋯「雙音」不單指再聽一次；同一段聲音在每一個人耳蝸中，似乎也有「雙音」。
音樂是回應當下的 —— 無論是流行音樂、傳統樂器、或者《襄音》的敲擊樂也好。上班族急促的腳步聲、歷史名人的一言一語、甚或一種氣氛，都可以成為音樂及旋律的來源。與其爭辯一首歌曲、誰的歌喉是否動聽，不如想想：到底是什麼驅使這首歌曲誕生？然後仔細感受音樂的感染力，看它是如何影響自己的心情和周邊環境。眩惑的音律配合移動的風景，下一秒，中環的摩天大廈卻重現眼前 —— 陌生有如盒中盒一般，此刻我在香港？外國？畫廊中？還是CD中？
每一件事的發生都是一場實驗。音樂本身是種實驗、敲擊樂本身也是種實驗。麻雀，也可以是音樂實驗的一種：只要是索萬筒子，就有固定的節奏，東南西北，就可以即興。不如再加上熟悉的廣東話廣播？
對的，我們仍身處香港；在這片土地上誕生的音樂，不論長短快慢、語言曲風，都是屬於香港的音樂。所謂樂壇，又豈止於流行音樂？
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《襄音 A Double Listen》
日期｜至7月8日
時間｜13:00-21:00（星期一至五）、11:00-21:00（星期六、日及公眾假期）
地點｜@hqueenshk （中環皇后大道中80號）
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