同樣是一場表演，你覺得演唱會和劇場的最大分別是甚麼？
由香港舞蹈團排演的舞蹈劇場《一個人的哪吒》，顧名思義，重演了哪吒的經典故事。「整個表演的重點卻放在如何展現我對於『一個人』的個人看法。」負責編舞及導演的藝術總監楊雲濤如是強調。「這次表現的舞蹈員共有十位全男班成員⋯⋯雖然是在跳群舞，但重點是如何能在群舞之中呈現每個人的特色、感性，對身體的理解。」比起一步不差，彷如機械的齊整群舞，這種和而不同的包容性，會不會也是對群體中的個體自處之道的一種反思？
「到底群體與個體之間的理想狀態是甚麼？」作為一個團隊，舞台的呈現除了台上演出的舞蹈員之外，燈光、服裝等幕後工作人員均是缺一不可，每一位都功不可沒。楊總監形容表演「比較像是共同創作」，因為團隊中人人都有自己的想法，大家必須互相交流、溝通，找到共識來完成作品。排練時適逢新一波疫情，於是改行「一對一的舞蹈練習」；如此一來，比起把劇目意義、舞步和效果逐一加諸於舞台上，倒不如說是由這種調合而和諧的狀態演繹整個劇目 —— 舞蹈員不再單單按劇本舞動肢體，而是自然地向觀眾展示個體與個體之間融和的美學，演活了整個空間與故事設定。 筆者想，理想的相處狀態或許也如管夫人筆下所寫的「你泥中有我，我泥中有你」般和睦。泥沙本來就是混合物；而在劇場中，觀眾與演出者同處一個空間，在這個空間中無分台上台下，大家都可以混成「泥」的一部分。與演唱會比較，楊總監就覺得：「演唱會講求狂熱『崇拜』，需要有位偶像，需要有人尖叫；劇場講求『平等』，我們所做的只是提供一個理性思考的空間，讓觀眾有感受的能量。」即使這種能量並非透過熱情的呼叫呈現，它卻是實實在在地鼓動著每一位觀眾的心。 劇目標語是「叛逆成長，唯雙眸清澈」；也讓我們「擁抱孤獨，讓愛圍繞」。在追求融和的群體中，你又能否保存自我，找回那一位你最珍視的自己，像哪吒一樣以無垢純潔的眼睛觀世界？
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一個人的哪吒 @hkdancecompany
日期｜6月10至12日（星期五至日）
時間｜19:45（6月10、11日），15:00（6月11、12日）
地點｜香港文化中心大劇院（尖沙咀梳士巴利道10號）
收費｜$80-480（學生、高齡、綜援及殘疾人士等可獲半價，詳見linktree報名連結）
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文：#excohk_rin（本文僅屬個人意見）
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