在純白空間中舉行的展覽往往能讓觀眾進入一個純粹的世界，從現實抽離、集中在展品上。隨著展覽形式越趨開放，現時不論是在任何空間或媒介都可以舉行展覽。影響觀感的除了作品本身，還有空間佈置、擺放方式等，種種可能性令觀賞展覽的維度更廣、更豐富。 在各大設施落閘休館的冬涼天，於石硤尾JCCAC舉行的《墨 > 結｜界》一展不失是一處散心好地方。5樓的空間放置了一個圓形畫框，上面鋪着水墨的輕薄布料，看著竟像月球像。走到樓上，幾塊水墨畫布摺好放在地上，還有更多交錯於橫樑間，牆上張貼了些記錄創作過程的照片。白布隨風在空中輕輕拂動，溫柔中也牽帶著點粗野的墨跡。
翻看資料，藝術家在展覽場地即場創作，希望透過當代水墨作品融合精神和建築。筆者又想：所謂「融合」、「連繫」，除了將兩物放於同一空間中創作、擺放，還能如何彰顯出來？
藝術家遊走在空間之中，水墨形態的變化及過程亦同樣融入在展覽之中。意念有趣，但7樓的空間予人一種粗獷的感覺，極簡意境是否能有效在這個空間中實現，也是一個值得思考的問題。如果這些布料及裝置放到純白空間中的話，帶給我們的觀感又會如何改變？
如何表現出城市中的「山」與「水」，是每位水墨藝術家的課題；至於看者的心如何油然細看作品，感受空間與作品的交集，便是我們的難題了。
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【#excohk_展覽】
無時之間 首部曲 — 墨 > 結｜界
日期｜至2月15日
時間｜10:00-22:00
地點｜JCCAC 賽馬會創意藝術中心 L5公共空間 及 L7綠色空間（石硤尾白田街30號）
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文：#excohk_rin（本文僅屬個人意見）
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