窺探法國詩人的內心
「惡之華的幽靈屬於夜間，不曾存在於白晝，卻於白晝間浮游流轉不斷⋯ ⋯」 由本地劇團藝君子製作的《惡之華》公演以十九世紀法國文壇爭議詩人波特萊爾為主題，來到現場的觀眾有如走進1890年代裝飾絢麗奢華的巴黎歌舞廳。世紀末時局不確定的情緒驅使許多人逃避現實，巴黎充滿追求享樂的氣氛...
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May 8
中西交融以外的角度
我們在公營博物館看到華人畫家的作品時，時常會看到「中西文化交融」這類型的形容。筆者最近就看了一個能令人反思這種形容的展覽，而且非常適合想從零開始入門藝術的人。 《林飛龍：歸徒》展覽於金鐘的亞洲協會香港中心舉行。在這幢被綠景包圍的古蹟和摩登建築之中，遊人不但能在沉靜中回顧一小...
May 3
莎劇經典改編的獨腳戲
早前看了香港藝術節的《狗樣的真相》，這是英國著名劇場創作人添・高治一人的獨腳戲，飾演了莎士比亞著名悲劇《李爾王》（King Lear）中的小丑。故事講述了一位羅馬時代不列顛國王李爾王的傳說故事，他相信他的兩個女兒會孝敬他、侍候他享受晚年生活，便將自己的產業分給她們，卻造成了...
Apr 15
毁滅夢想的自我防禦機制
「我都無努力過。」——《填詞L》毁滅夢想的自我防禦機制與重生的自我覺醒 電影說得最刺耳的是，監制質疑主角填了六年也不成功，是不是自己的能力有問題，後來主角因太渴望作品被看見，而被欺騙、被奪走創作也毫無反應。主角在自我保護機制下，只好拋下一句：「我都無努力過。」或許在挫敗面前...
Feb 7
失效的牛頓力學
「不要問，只要信，信活在內心裏，那堅執的自己。」—— 中英劇團新作《窮艙守護隊》的宣傳刊物上如此寫道。本來抱著看熱血式勵志故事進場的筆者在看畢後，對此劇卻有別樣的理解。 《窮》講述甚具科學頭腦的主角央求四位窮困潦倒的科學家幫助他飛往太空，找尋失蹤父親。以尋父為目標的主角到達...
Jan 10, 2023
東西衝突出發的酷兒形象
以往觀看許多酷兒和性別認同的展覽，比如是大館裏面「性別與空間」之類的題目，都是以似曾相識的角度出發，由基本開始不斷探討「甚麼是⋯⋯」的議題。或許是背著教育大眾的重責，但看得多時內容總會重複，容易看膩。筆者這次就難得看到一個使人印象深刻而且角度新鮮的酷兒展覽。...
Aug 11, 2022
在藝術･科技的命題背後
若大家日常通勤有經過中環站，可能有留意到港島綫往柴灣方向月台的「藝術．科技」廣告。諸於此類與「藝術．夢想」之類的命題一樣籠統，這些展覽葫蘆裡到底賣甚麼藥？ 目前於中環街市舉辦的「感官編碼」只是「藝術．科技」之下的其中一個主題展覽。總結下來，作品大多關於不同感官與經驗之間的轉...
Aug 3, 2022
專訪策展人吳君儀（下）：社會運動的經驗會否反而限制了我們看事的角度？續談版畫背後意義
凡事兩面看。我們生活在社會議題豐富多元的城市中，可能比較容易理解和同情探討社會議題式的版畫作品；但另一方面，這種視角又會不會令我們陷入一個狹窄的漩渦中？ 上篇提到每個地方的議題和脈絡各有不同。中國現代木刻版畫原受德國和俄羅斯的現實主義作品所啟發，但是歐洲的這一套到了亞洲也行...
Jul 29, 2022
專訪策展人吳君儀（上）：如何以香港人經驗出發理解地方的議題和脈絡
如果讀者由個人經歷出發，以與作者不同的視角理解作品，又算不算是真正的「理解」？ 早前曾經介紹由 @krystie712 策劃的展覽（詳見7月11日刊之《版畫的可複製性》）。筆者縱觀過去一兩年的藝術（尤其是木刻版畫）展覽，發現甚少展覽以亞洲國家或邊緣化群體的角度出發；而這次的...
Jul 4, 2022
空間作客、訪客作主
如果視藝術空間為客，來客是主，藝術家在這片空間做出來的會否更能回應主角 —— 社區大眾的需求？ 油街實現最近開設了新的藝術空間。除了增加場地可用面積，開放式設計的玻璃屋、陽台、花園等都擴大了油街實現作為一個藝術與社區公共空間的可能性。從電氣道的入口步進園地，即被有幾分日本風...
Jun 11, 2021
立足香港，放眼世界？
「立足香港，放眼世界」是香港新聞博覽館的願景。作為一間自負盈虧的博物館，不得不承認博物館的館藏比筆者想像的多亦廣，但是若果博物館能夠多走一步，會不會更能「放眼世界」？ 館內大致可以分為採訪流程以及歷史大事兩個部份。由香港新聞報紙的歷史、到在電視台採訪的每個流程，都有清晰解說...
Apr 9, 2021
當打卡成為衣著指標：生活中的儀式感
「衣、食、住、行」是世界上最簡單的議題。但正正因為簡單到每個人都有同樣經驗，對於策展而言，也更難發揮。 香港藝術館的新展覽關於「衣」。館方把展覽從古到今分成數個區域：按時序分類算是基本，但也不只是由古代掃到現代般沉悶。復古懷舊的衣物對於我們而言，又帶來什麼啟示？上世紀末發哥...
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